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2024年暑期档，院线热闹非凡，票房争夺战硝烟弥漫。有人高歌凯旋，也有人黯然退场，而导演胡玫的新作《红楼梦之金玉良缘》无疑属于后者。
这部顶着“20年磨一剑”、“2亿投资巨制”光环的电影，上映后却遭遇了票房和口碑的双重滑铁卢，甚至引发了一场关于导演、演员和观众之间的大讨论。
事件的导火索，是胡玫导演在社交媒体上的一系列“迷惑发言”。她先是质疑观众的审美，认为是恶意攻击导致了电影的失败；
《金玉良缘》 是她筹备多年的“心血之作”， 倾注了巨大的心血和期望， 却最终以惨败收场， 这对她的打击可想而知。
Perhaps 正是在这种巨大的心理落差下， 她才会说出那些“不理智”的言论， 以此来宣泄内心的不满和委屈。
然而， 无论如何， 电影的最终评判者都是观众。 导演的“艺术追求” 固然重要， 但如果脱离了市场和观众， 就失去了存在的意义。
与其在社交媒体上与网友争论不休， 不如静下心来反思， 认真打磨作品， 用优秀的作品来回应质疑。
《红楼梦之金玉良缘》 的票房失利， 并非个例， 而是近年来中国电影市场上一种常见的现象。
很多导演在创作时， 往往过于注重个人的“艺术追求”， 而忽略了观众的观影需求， 最终导致作品“叫好不叫座”， 甚至“叫座不叫好”。
不可否认， 电影作为一种艺术形式， 需要导演的个人表达和创新， 但同时， 它也是一种大众娱乐产品， 需要考虑市场的接受度和观众的审美趣味。
尤其是像《红楼梦》 这样的经典名著， 本身就拥有庞大的粉丝群体， 他们的期待和要求， 更是导演需要认真考量的因素。
在商业电影占据主导地位的市场环境下， 导演应该如何在“艺术追求” 和“市场需求” 之间找到平衡点， 是一个值得深思的问题。
一味地迎合市场， 可能会失去创作的初心， 但如果完全 “闭门造车”， 不顾观众的感受， 则很难创作出真正优秀的电影作品。
《金玉良缘》 的教训告诉我们， 一部成功的电影， 不仅需要导演的“艺术坚持”， 更需要对观众的尊重和对市场的敬畏。
只有将个人的创作理念与观众的观影需求有机结合， 才能打造出真正叫好又叫座的优秀作品。
电影， 归根结底， 是拍给观众看的。 只有真正走进了观众的内心， 才能赢得市场的认可， 才能实现电影的艺术价值和商业价值的双丰收。
这， 或许是 《金玉良缘》 留给中国电影人的最大启示。
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