中国美术奖最新金奖得主罗玉鑫：让岭南水墨画走向世界｜走进名家工作室

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初见中国美术奖最新金奖得主、广州画院专职画家罗玉鑫，她身着卡其色长裙，外搭玉珠扣立领深色马甲，在绿萝袅袅下更显恬静温和。每天，她总要花不少时间照料庭外绿植，边观察、边记录。

“每天下午3点左右，植物的影子正好落在地上，随着折射角度变化而游移组合，就像一幅流动的水墨画。”采访约在午后，她轻推开门，带领记者从光影婆娑的植物世界走进另一个“花鸟世界”。

工作室内豁然开敞，四周墙上悬挂着花鸟画作，墙边也摆放着一些裱好的画作——伸懒腰的猫咪、趴在地上的小狗、成群的大象、层叠交错的火烈鸟……沉着而淡雅的色墨充满温情，洋溢着一股宁静而又充满生机盎然的气息。

沉着而淡雅的墨色充满温情，洋溢着一股宁静而又充满生机盎然的气息。正中央摆有两张长桌，案头清供蒲竹碗莲、奇石古玩和画像砖拓片。木质书架上可见偶然拾得的枝丫和松果，随意装点摆放。

“艺术创作属于精神领域，离不开艺术家以心灵映射万象，成就一个生意盎然的灵境。”罗玉鑫自号“悦心”，在她看来，绘画是一种心印，画家通过画笔触碰心灵，引发观众对现实生活的共鸣与思考。

对动植物有“偏爱”

茶桌前，罗玉鑫熟稔地泡洗茶叶、沸水沏开，往事随茶香氤氲而来。

“我小时候喜欢在一些包装盒或者日历纸上乱涂乱画，也喜欢做手工、剪纸。一位绘画老师看到了我随意涂画的画作，觉得很惊讶，跟我爸爸说我有画画天赋，要好好培养。于是，爸爸为我报名了儿童活动中心的绘画兴趣班。”

罗玉鑫至今记得，兴趣班课程一般在晚上，他的父亲常在教室外的昏暗走廊坐着，边打瞌睡边等她下课，随后开摩托车接她回家。

“爸爸经常说，我喜欢学什么就去学，他们从来没有给我任何压力。”她内心早已种下的绘画种子，在宽松温暖的家庭氛围和学习环境下自由生长。

为了报考广州美术学院，她跟随广州美术学院国画系的于理老师学习素描、色彩和速写。在学习过程中，她惊叹于中国人物画的温婉气韵，于是决定报考国画系。

2003年，她终于如愿考上广美。大二进行人物画、山水画和花鸟画分科时，罗玉鑫选择了较少同学报的花鸟画科目。“老师和同学们都以为我会报人物画科，但我想起了陈侗老师的话，人生选择应该遵从自己内心。”

罗玉鑫与她获得第十四届全国美展金奖的中国画作品《休戚与共》

罗玉鑫对动植物有“偏爱”，从她家里养的小动物便可窥见一斑。

“我曾经养过八哥、鹦鹉、兔子、龙猫、小狗和小猫。现在家里有一只柯基犬和十四只猫，它们既是我的模特，更像是我的家人。”一说起家中宠物，罗玉鑫面带笑意展示起“家庭成员”的照片：会自己开门的乌云盖雪奶牛猫叫“大米”，有着“社牛”性格的美短猫的叫“蛋黄”，与之相反的“社恐”中华田园猫叫“兜兜”……

“家猫的眼神、习性和肢体状态都是疏懒的，它们拥有充足的安全感，圆形瞳孔中透着淡定，睡觉时则会肚皮朝天躺着。”在罗玉鑫笔下，动物的安逸灵性被刻画得细腻入微，透出宋代翎毛小品画风。她把这种点线面、黑白灰的节奏韵律感归功于高中时期积淀的设计功底。

这种别出一格的绘画特点也被其导师、中国花鸟画坛代表性人物方楚雄所注意。“方楚雄老师的教学强调守正创新，他引导我以国画的材料、规律和技法为本体，在创作中加入现代设计的美感和思维。”罗玉鑫说。

在罗玉鑫看来，方楚雄既是良师又是益友。工作室玄关处，一幅意趣横生的花鸟画出自方楚雄之手。画名为《精品》，精不在多，唯两盆石菖蒲、一只蟋蟀，题有“玉鑫女弟聪慧慈善，喜爱动植物，自培蒲竹，常有佳品与余分享”。

保持对绘画的虔诚、纯粹无功利，是她从老师身上感受到的至真初心，指引她前行至今。

工作室里的罗玉鑫

既依恋传统，又把目光投向全世界

2012年，广州画院院长方土率团赴德国法兰克福市宝罗教堂展厅举办“溯源——岭南民俗风情画展”，她应邀作画参展。为了凸显画作中的岭南文化元素，让岭南水墨画走向世界，罗玉鑫反复思索，迸发出“花地砖”系列的创作灵感。

“刚开始很犹豫能否以‘花地砖’入画，在一平尺的小品上画了四片花砖和一只猫，没想到其实特有意思。”花地砖是西关文化的重要符号，无论是几何构图、色彩搭配还是空间布局，都充满了岭南风情与时代气息。

罗玉鑫说，她从小就在花地砖上摸爬滚打，画中砖面映射了她对家乡文化的依恋与回味，“除了形式感，还多了一份文化担当和传承。”

她创作了《那些年》《四季如风》《老地方》等“花地砖”系列作品，从体现动物的自然大气、奔放之风，转而追求场景感的营造，像是一段凝固的记忆，弥漫怀旧复古的生活气息。

《那些年》（中国画）□罗玉鑫

而在绘画题材上，罗玉鑫也大胆向外突破。

“以前，我关注的是家养宠物或动物园里常见的动物。而在近五年来，我把目光投向全世界范围内有趣且珍稀的动物，比如兔狲、水豚、北极熊、仓羚、犀牛等。”

在北京读博期间，罗玉鑫受到博士导师姜宝林的启发，开始尝试表达少见的、造型夸张的动物形象，如《无忧之地》形似“诺亚方舟”的水豚。

而在本次荣获全国美展中国画金奖的作品《休戚与共》中，罗玉鑫描绘了北极熊趴在冰层上休憩的场景，独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。

“画面从雌性的独角鲸开始，过渡到深海之下的视角，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。”

《休戚与共》（中国画）□罗玉鑫

极地生态的平衡关系着人类前途与未来，她以手中画笔描绘北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。

“无论面对怎样的花鸟题材，艺术家都是从自然物象而来，演绎自然界中的诸多叙事，进而引发我们对于人与自然关系的感悟。”为观者种下一颗善良真诚、保护自然的种子，是罗玉鑫将坚定走下去的一条绘画之路。

保留最初激发创作时的那道灵光

如今，罗玉鑫每天清晨7点起床，在家楼下的公园散步约一小时。

回到工作室后，她总会虔诚地泡上一道茶，随后研墨，开始作画，整个过程充满仪式感。“在当下的社会，我们不停地忙碌追求所谓的目标理想，有时难免会浮躁，忘记停下认真思考。可以说，茶道研习是我给生活的‘留白’，每一次的低头饮茶，都是我对内心的一次观照。”

工笔画崇尚写实，求形似，绘画过程中需要画者全神贯注。下笔前略显繁杂的仪式感，能让罗玉鑫保持平心静气，思考画面的整体结构和布局。

《红云》（中国画）□罗玉鑫

“写意画与工笔画的写意性同样重要，但由于工笔技法相对规律且耗时，容易把最初的灵感与心性磨灭。”近几年来，罗玉鑫的作品多次获得国家级奖项，其作品也屡次在国际及国内巡展，颇受好评，但她始终保持警惕，尽力保留最初激发创作时的那道灵光。

“我认为新意需在画面的气息上寻得，因为无论如何临习传统的目的依然是找到当代的表达，我们始终是现代人，不可能像古人一样去思考，因此画面体现出来的气息当然是当下的语境。”在她看来，一个艺术家如果不重视学习和思考，仅凭自己的技术和直觉去表现，可能很快就会江郎才尽，艺术灵感枯竭。

《无忧之地》 （中国画）□罗玉鑫

而学习在书中，更在自然中。从学生时期跟随老师到全国各地写生，再到如今漫游各地，她用心体察山川河流，从中激发丰富的想象力。

与记者挥手告别之际，罗玉鑫俏皮地说：“下次再来，我的‘动物园’不收门票。”这句话曾被她用作一次个展的标题。她在自我建设的“动物园”里抚摸活泼的生灵，以怀抱自然众生的笔触，为观者带来新的视觉体验和思考。

《和光同尘》 （中国画）□罗玉鑫

【艺谈】

艺术需要打开想象力

羊城晚报：艺术是充满想象力的，您怎么看？

罗玉鑫：艺术源于生活高于生活，我们可以借鉴传统的中国画来证明这一点。

例如古代传统的山水画没有定点透视，使用一种游移式的透视法；《林泉高致》说“可行可望不如可居可游”，古人是游观整座山以后，根据内心呈现出来的山水，因此山水画可以达到“澄怀观道”的境界。

中西方绘画观念不同，西方绘画观念是要尊重眼睛所看见的客观事物，主要是绘所见之物。

而传统中国画的观察方式、透视观念、空间表达则不同，中国古人主要是绘所知之物。比如，传统人物画也有帝王或主人翁在画面的体型大于仕女奴仆等，这都是按照古代尊卑礼法来主观处理；有花鸟画中，郑板桥著名的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”理论。

无疑这些例子都在告诉我们，艺术需要打开想象力。

羊城晚报：您如何在画作中体现“艺术的想象力”？

罗玉鑫：其实，在我的作品当中有好些动物是我没有亲见过的，但我依然可以根据经验去画它。古人也没见过鬼神，没见过龙等瑞兽，但他们画出来依然传神。

那些没见过的动物，很多都跟我们见过的动物结构相似，只需要在写生基础上有一点点小变化，根据基础的经验完全可以转换，把它画得很真实，这就在画理上成立。

罗玉鑫正在创作中国画作品《休戚与共》

羊城晚报：您认为艺术家应如何磨炼心性？

罗玉鑫：我认为，绘画既然是心灵的外化，除了技法的训练与把握，更重要的还是心性的修炼。在中国画的学习中，我一直注重“技”“道”相结合。

“技”应该理解为艺术创作中的艺术语言，艺术表达手法。它是艺术实践的手段，使艺术家把内心需要表达的艺术意象外化、物化的方法。“道”则是对艺术实践的规律所作的总结，也是审美规律、艺术理论、创作经验的总结。

我的方法是大量阅读美学、哲学和思想史的书籍，多看一些国内外高质量的艺术展览、电影，这样就可以不断地开阔眼界与胸襟。

原文载于《羊城晚报》2024年10月27日 A5人文周刊·百家版

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰图 | 特约摄影 文三原 黄诚林（作品图除外）

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编辑：梁善茵